Mundochicha

Roberto Matta, 1911-2002

2011-09-20T11:58:00.000-07:00

Cuatro caras de "El cubo abierto" 1966

La obra total que rodea al espectsador y lo convierte en protagonista.

Cinco grandes lienzos del ciclo:

"El proscrito deslumbrante"

Museo Thyssen-Bornemisa
Madrid

Un cubo desplegado que invita al espectador a romperlo mentalmente eliminando esquemas de la pintura tradicional.

"Donde mora la locura A"

Óleo s/ lienzo

200x195cm

"Dode mora la locura B"

Óleo s/ lienzo

204x204,5cm.

"El dónde en marea alta"

Óleo s/ lienzo

205x195cm.

"El proscrito deslumbrante"

Óleo s/ lienzo

200x195cm.

"Grandes espectativas"

óleo s/ lienzo

203x202cm.

"Necesitamos paredes como sábanas mojadas que se deforman y envuelven nuestros temores psicológicos"

Roberto Matta

No sólo brilló como pintor, sino tambíén como escultor, arquitecto y poeta.

Miembro activo del grupo surrealista de 1938 a 1947 , en sus lienzos quiso representar todos los ámbitos. La tierra, el cielo, el pasasdo, el futuro y las fuerzas que nos atraen y que nos defienden.

Precursor del Arte Contemporaneo, obsesionado con la importancia del espacio, reflexiona entorno a la cuarta dimensión incluyendo al espectador y convirtiendolo en protagonista.

Sus óleos se caracterizan por la visual imaginación que destilan junto con el colorido con el que fueron creados.

"Abrir el cubo y encontrar la vida"

Óleo s/ tela

Museo Nacional de Bellas Artes

Caravaggio (utilizó más la verdad que la belleza)

2011-07-22T10:59:00.000-07:00

Michelangelo Meresi de Caravaggio

1573-1610

                                       El Descendimiento de la Cruz, 1602-1604
                                                óleo sobre lienzo, 300x203cm.
                                                 Pinacoteca Vaticana

Roma. Italia

Desmesurado genio del Barroco muerto con sólo 31 años.

El impacto de Caravaggio fue decisivo en el arte de su época. Rompe con el arquetipo y los cánones de belleza establecidos en el siglo XVI, se pinta cuanto se ve,

lo feo y lo bonito. Es un revolucionario que se aparta de la elegancia idealizada y artificial del Manierismo para volver a la naturaleza. Su naturalismo apela a las emociones con el mayor realismo. Creador del tenebrismo, contrasta entre zonas iluminadas y espesas sombras.

Este cuadro fue una de las poquisimas obras producidas por Caravaggio que logró un consenso unánime de admiración, entre todos sus cuadros, éste es el más monumental. Fue un encargo de Girolano Vittice en 1601 para la capilla de la Iglesia de Santa María de Villicela en Roma.

Caravaggio presenta personajes abatidos, agachados y cabizbajos alejándose así de los modelos estatuarios del alto Renacimiento como si quisiera enfatizar el sentimiento de dolor.

En la pintura son importantes los rostros; hay un fuerte claroscuro en esta obra con la luz cayendo sobre los rostros y manos mientras el resto está dominado por la oscuridad.

El centro del cuadro lo ocupa el cuerpo desnudo de Cristo muerto, El realismo del cuerpo es total; el pintor refleja su maestría en el perfecto estudio de la anatomía humana, en el que los músculos y venas se muestran a través de la piel.

En toda la composición abundan los escorzos; se trata de una obra tenebrista siendo el fondo un lugar oscuro sobre el que se recortan las figuras de la escena, que es el único foco de interes para el pintor .

No tuvo discípulos, pero la influencia de Caravaggio será enorme, influyendo en todos los grandes pintores del sigloXVII.

La Dama del armiño,

2011-06-01T14:10:00.000-07:00

Recorte

El animal es un armiño que como símbolo de castidad refuerza la intención semántica tanto del artista como del propio cliente.
Estaba considerado como atributo de pureza por su blanca piel.
El armiño muestra una garra en la que algunos han querido ver un claro símbolo sexual en la posición de la poderosa garra sobre la abertura de la manga.
A pesar de los numerosos retoques, todavía se aprecian los colores azul y bermellón que el pintor utilizaba.

'La Dama del armiño' o 'La Dama del hurón de la marta', 1488-1490
Óleo s/ tabla
54,8x40,3cm.
Cracovia-Czertorysky Museum

Una de las grandes joyas del Renacimiento y uno de los cuatro cuadros de mujer pintados por Da Vinci.
Cecilia Gallerami, 17 años, amante de Ludovico Sforza (El Moro), llevando en brazos un pequeño armiño aludiendo a Ludovico El Moro, conocido con el sobrenombre de 'ermellino' por haber recibido La Orden del armiño concedida por Fernando I de Aragón, Rey de Nápoles.

Era hija de una poderosa familia milanesa y una excelente intérprete de música que componía bellísimos versos con mucha facilidad.
Representa un hito en la historia del retrato en la pintura moderna por la novedosa posición de tres cuartos en la que fue retratada la joven y por la enorme plasticidad y elegancia que consiguio plasmar un maestro del dibujo como fue Leonardo da Vinci.

Lo interesante es el secreto a voces que representa, rico en ambivalencias y contradiciones de la moral oficial; la mujer debía ser casta, pero al mismo tiempo darse como amante.
Su gesto es muy difícil, ya que no llega a ser una sonrisa; la mano muestra una cierta desproporción con el resto del cuerpo, pero los dedos están pintados con esmerado detalle.
Fue retocada en numerosas ocasiones, su estado en el siglo XVIII era lamentable.
La tabla ha sobrevivido a dos guerras mundiales, expolios nazis y varios intentos de robo.

Jean Simón Chardin,1699-1779

2011-05-22T12:07:00.000-07:00

Cesta de fresas,1760

Óleos/lienzo,38x46cm.

Paris, Colección particular

The Silver Goblet, 1768

Óleo s/lienzo, 33x41cm.

Museo del Louvre, paris, Francia

Bodegón con gato y raya, 1728

Óleo s/ lienzo ,114x145cm.

Museo del Louvre. Paris.

Obra con la que ingresó en la Real Academia de Bellas Artes

Jarrón de flores,1760-1763

Óleo s/ lienzo

44x36cm.

National Gallery of scoltland.

Edimburgo.

Bendición, 1740

49x38cm.

Musewo del Louvre. Paris

Soap Bubles,1739.
Óleo s/lienzo
Ángeles County.Museum of Art.
California

"Uno se sirve de los colores,
pero se pinta con el sentimiento"

Autorretrato,1775
Pastel, 46x38cm.
Museo del Louvre.Paris.
Francia

Uno de los pintores más importantes del siglo XVIII,cuya pintura de género y naturalezas muertas reflejan la vida de la burguesía parisina.
Lograba crear formas con juegos de luz mediante pinceladas superpuestas.
Pinta la belleza de la vida, cosas sencillas y cotidianas tocando con su pincel las acciones más cotidianas.
La naturaleza muerta es el tema principal de su obra, colocandose en los hogares de la burguesía para dejar constancia del devenir de la vida cotidiana, como ya hicieron los autores de las obras de género holandeses del siglo anterior.

Naturalidad y sencillez envueltas en tonos terrosos y como dijo Proust. " Si todo ello nos parece bello al contemplarlo es porque a Chardin le pareció bello pintarlo porque le parecio bello verlo"

El Salvador Adolescente

2011-05-07T03:04:00.000-07:00

"Una adecuada observación, da una correcta solución".

Recortes

"los grandes también pintan en pequeñito"

Óleo sobre tabla
25x18,5cm.
Fundación Lázaro Galdiano
Madrid (España)

Joven Jesucristo de unos 12 años, belleza ni femenina ni masculina, sobre todo contrapuestas, se ajusta de un modo magistral a las múltiples descripciones de personajes de distinto sexo, pero casi identicos.
Con una historia fascinante, atribuida a uno de los más enigmáticos pintores del Renacimiento,esta obra no Autógrafa, se supone salida de los pinceles de Leonardo Da Vinci.
Toda obra tiene su propia historia y la de este joven Salvador no pasará inadvertida en un mundo inventado para confundir las miradas.

Pedro Pablo Rubens, 1577-1640

2010-11-12T07:21:00.000-08:00

"No hay proyecto,
por grande que sea,
que supere mi coraje"

Recorte.

Las Tres Gracias,1635
Óleo s/tabla, 221x181cm.Barroco, tema mitológico.
Colección Real,Museo del Prado,
Madrid, España

Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros,1638
Óleo s/lienzo, 128x314cm. Escuela Flamenca
Colección real, Museo del Prado
Madrid, España

La Vía Láctea,1637
Óleo s/ lienzo, 181x24cm.Mitología
Museo del Prado, Madrid

Danza de los aldeanos,1635
óleo s/tabla,73x105cm.Barroco
Museo del Prado, Madrid

El jardín del amor, 1633
Óleo s/lienzo, 198x883cm.Barroco
Museo del Prado, Madrid

Autorretrato,1630
Amberes

Pintor barroco flamenco del S.XVII y uno de los más importantes de su tiempo.
Hombre culto, religioso, elegante, políglota , seductor y buen conversador, con una gran inteligencia, afabilidad, simpatia y delicadeza.
Un pintor que aún sigue escandalizando por la total liberación de sus formas, colores y movimiento. Los expertos le adjudican unos tres mil cuadros, desde la mitología al retrato, desde la obra religiosa al paisaje y escenas de costumbres.

Sus encarnaciones son de una gran belleza; pinta con colores claros que lo alejan del tenebrismo, le caracteriza su gusto por el color,movimiento y dinamismo;representa la legría al máximo.
Rubens no sólo fue el maestro de la Escuela flamenca del Barroco, sino uno de los más importantes de la Historía del Arte.
De Rubens se conservan 1500 cuadros y gracias a la obsesión de Felipe IV, que en 1630 se convertía en el principal coleccionista del pintor, que España conseva en el Museo del Prado noventa y tres de esas obras.

Picasso - Degas

2010-10-21T04:55:00.000-07:00

El cubismo rompe con la tradición del impresionismo. Al impresionista le interesa la luz y el color, la sensación. El cubista va vas allá de la simple apariencia, el intelecto.

"Mujer peinándose",1940
Óleo s/lienzo,130x97cm.
Colección Mrs. Beltran Smith
New Jork, USA.

En el café,1876
Óleo s/tela,92x68cm.
Museo d'Orsay

El más famoso cuadro de interiores de Degas, conocido también como el "Ajenjo"

Les demoiselles d'Avignon,1907
Óleo s/lienzo 243,9x233,7cm.
Museo de Arte Moderno New Jork

El cuadro que dio inicio a la pintura del siglo XX y a la época negra de Picasso, la referencia clave para hablar de cubismo.Rompe con el realismo; colores rosa, ocre,azul y blanco

Autorretrato de Degas,1857

Autorretrato Picasso,1906
Galería Narodny de Praga

Dos de los artistas más importantes de la época moderna, con intereses paralelos, ambos compartieron una obsesión por las mujeres plasmadas en sus retratos y en sus desnudos, principalmente.
Excelentes e incomparables dibujantes. Ambos creían que en el dibujo está el origen de toda gran obra.
El origen de la fascinación que durante toda su vida experimentó Picasso por el trabajo y personalidad de Edgar Degas, fue el contacto directo con sus obras originales.
Ellos fueron los precursores de la aparición del modernismo del siglo XX, en que una nueva generación asimiló,reinventó y se alejó de sus predecesores impresionistas.

Claude Monet,1840-1926

2010-09-22T04:55:00.001-07:00

El paseo con sombrilla,1875
Óleo sb/lienzo
National Gallery of Art,
washington D.C.

Nenúfares
1916-1923

Impressión,1872
Óleo sb/lienzo
Musée Marmatton,
París

"El tema para mi es un objeto secundario, lo que deseo pintar es aquello que se encuentra entre el tema y yo".
Claude Monet

Precursor de la pintura moderna y padre del impresionismo; al aire libre, bajo la luz del sol, en sus temas la luz es el color y la forma; su trabajo minucioso e incluso obsesivo por captar la luz en diferentes momentos del día le lleva a ser el más purista de todos los impresionistas.

Flora,1515-20

2010-08-30T01:25:00.001-07:00

La mujer como protagonista

Tiziano, pintor de la Venecia del siglo XVI y figura clave de la historia del arte, figura entre los artistas más influyentes en la pintura occidental.
Desarrolló múltiples temáticas.
Ésta representa a la donna clásica, un canto a la belleza y un ejemplo del género veneciano de la "bella donna". La luz dorada, el color, la riqueza de las telas y el detallismo de las flores se adueñan de la composición.
Óleo sobre lienzo
79x63cm.
Galería de los Uffizi
Florencia, Italia

Domenico Ghirlandaio

2010-06-25T10:13:00.000-07:00

Adoración de los Magos,1488
Tabla,285x243cm
Ospedale degli Innocenti,Florencia
Italia

Adoración de los Magos, 1487
Temple sobre tabla.Diametro:172
Gallería degli Uffizi.Florencia

Recorte

Giovanna Tornabuoni, 1488
Tabla.77x49cm.
Museo Thyssen-Bornemisza

Símbolo máximo de la belleza y la bondad de la mujer, pintada en témpera, resume perfectamente el espiritu de lo que significó el género del Quattrocento florentino.Personajes de perfil completo sobre fondos neutros, elegantes y sofisticados.

Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia
Con la delicadeza de un tiempo y una época irrepetible.
Se le considera el mejor cronista de las costumbres y de la vida de su época.
Una de sus máximas "Pintar se corresponde con dibujar".

Velázquez,1599-1660

2009-09-13T02:40:00.000-07:00

·Retrato de un hombre.

Sin rival

En ocasiones, Velázquez hace un guiño al espectador y como si de un juego se tratara aparece entre los personajes de su obra, abriendo la duda de si es o no es él el personje que pinta en sus cuadros a modo de autorretrato.

Así, un hombre joven, vestido de negro y golilla blanca, moreno y con bigote lucha desde hace tiempo por identificarse con el pintor.

Está en la "Rendición de Breda", en "Las Meninas", y ahora,
the Metropolitan Museum of New Jork descubre un nuevo Velázquez.
"Retrato de un hombre" que se pensaba pertenecía a uno de sus discípulos llevaba en el museo desde 1949.

Con este nuevo descubrimiento, (el anterior fue "El Coloso", de Goya), los amantes del pintor español," con su magistral empleo de la luz que sitúa los cuerpos en el espacio y que hace vibrar a su alrededor un aúra o atmósfera real que los envuelve", todos hemos ganado.

·La Rendición de Breda.

·Las Meninas.

Assorted paints of Leonid Afremov

2009-09-11T09:38:00.000-07:00

·Morning light.

·Pre_for the show.

·Flowers for my love.

·Fall Mood.

·Together in the storm.

·Sailboat in sunrise.

·Sublime Park.

·Night in Venice.

·Charming.

·Two sisters.

·Passionate Flamnco.

·Passioni and fire.

·Corrida dangerous.

·Three friends.

·Modest girl.

Más de .....Leonid Afremov

2009-09-09T08:32:00.000-07:00

·Horses.

·Guitar Rhapsody.

·MUSICIANS.

·John Lennon.

·Sonny Rollins.

·Eric Clapton.

·Coleman Hawkins.

·Johnny Cash.

·Jimi Hendrix.
·L. Armstrong.

·Michael Jackson.

·Paisaje urbano.

Leonid Afremov, 1955

2009-09-07T11:23:00.000-07:00

·El pintor de la paleta luminosa.

Sus obras hablan por si solas. Con estilo propio, Leonid Afremov, de origen ruso (actualmente vive en Israel), en sus originales cuasdros no utiliza los pinceles para pintar, utiliza una espátula. Sus cuadros se clasifican como neoimpresionistas, son originales, con coloridos luminosos que tienen un toque especial, una fuerza expresiva envidiable y su pintura irradia optimismo.
Graduado en la Escuela de Arte de Vitebsk y miembro de la famosa Escuela fundada por Mark Chagall en 1921, intentó diferentes técnicas durante su carrera. Cada uno de sus trabajos es el resultado de un largo proceso donde refleja sus sentimientos, sensaciones y la música apasionada de su alma.
Su arte está vivo e inspira humanidad.

"CREE QUE EL ARTE AYUDA A SER MÁS LIBRES"

·His Muses.

·Marinas.

·His Flowers.

·Paisaje urbano and his umbrellas.

·Sus bailarinas.

·El tango.

Tiziano,1477-1576

2009-07-22T13:20:00.000-07:00

·El triunfo del amor,1540

·Renacimiento/Manierismo

Pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la escuela veneciana.

Uso del color vívido y luminoso, pincelada suave y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la historia del Arte Occidental.

Tiziano pintó el "Triunfo del amor" por encargo del patricio veneciano Gabriel Vendramin.
La tela representa a Cupido con arco y flecha , de pie encima de un Leon.
"El amor y el ideal de belleza imponiendose a las pasiones bestiales".
El cuadro se utilizó para ocultar otro con el rostro de una bella mujer.
La limpieza de la tela que se exhibe en La National Gallery demuestra que bajo la pintura hay una obra de extraordinaria calidad del maestro renancentista.

Caravaggio, 1573-1610

2009-04-12T12:29:00.000-07:00

Visión innovadora y libertad de interpretación.

Dos son las características de la obra de Caravaggio, el naturalismo y el tenebrismo.
La utilización del claroscuro para dar dramatismo a sus obras. La luz en sus cuadros, no suaviza las formas sino que crea fuertes contrastes que ayudan a dirigir la mirada del espectador.
Esa concentración en el tema principal del cuadro se convertiría en el sello inconfundible de este artista.

Su preocupación, el dominio de la luz.

La vocación de San Mateo pertenece a la corriente naturalista del Barroco. La atención del cuadro está centrada en la mano de Cristo . La intensa luz diagonal acentúa las expresiones faciales y nos sugiere el triunfo de la luz sobre las tinieblas espirituales.
El cuidado repertorio de horizontales y verticales y el contraste con las diagonales secundarias , todo ello, resaltado por una luz focal.
Para acentuar el realismo utiliza los efectos de luz y destaca el fondo oscuro; la luz no se difunde con suavidad, sino que surge de un lateral y cae sobre las figuras haciendo que los colores sean más vivos e intensos.

A cualquier luz

2009-03-27T10:56:00.000-07:00

"Lo bello no es una sustancia en si sino tan sólo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros; la belleza pierde su existencia si se le suprimen los efectos de la sombra".

·Giorgio De Chirico
La mañana angustiosa, 1912
Óleo/lienzo,81x65cm.
Museo d'arte contemporaneo di Trento e Rovereto

Giorgio De Chirico, fundador del movimiento artístico Scuola Metafísica, formó parte de las revoluciones artísticas que dominaban el naturalismo y el surrelaismo.
Defensor de las formas y paisajes oníricos que fueron fundamentales para el desarrollo del surrealismo.
Hay un elogio de la sombra en la vida humana porque gracias a ella no existe nada radicalmente negro ni blanco sino que todo se muestra con contrastes y contraluces del existir.
Con cuadros como éste se comprende la fascinación que causo De Chirico en los surrealistas y en muchas otras corrientes de la vanguardia del siglo XX.
Los intervalos de luz y sombra, en los que logra poner el cuerpo y la sombra en un mismo plano, dandoles de esa manera la misma densidad física, es algo que casi siempre ocurre con este pintor.
Hubo que esperar a De Chirico para que la sombra alcanzase un nuevo protagonismo entre el naturalismo y la pesadilla.

El Quitasol
Francisco de Goya, 1777
Óleo sobre lienzo -Rococó,104x152cm.
Museo del Prado

Es un tema típico de influencia francesa. Composición piramidal; fuertes contrastes de luces y sombras, colorido alegre y suave y de pincelada corta.Las miradas convergen en el rostro de la joven, matizado por una sombra filtrada de suaves tonos verdes creados por el color de la sombrilla.
Destaca el estilo lumínico contrastado de vivos tonos . La cara de la dama en primer término, pero en zona de sombra. Los contrastes estan resueltos con una maestría poco común.

·Émili Friant, 1891
Óleo-Museo de Orsay
París

"Historia de la sombra"

Problemas y soluciones que suscita la representación de la sombra poryectada en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días.

El papel que han tenido los juegos de luces en la evolución de la pintura.

Es casi imposible plantearse una representación visual sin un envés sombrío y fue en el mundo moderno cuando empezó el arte a explorar y se llegó a ese punto álgido de la "vacilante luz" que llamamos claroscuro.
Desde la segunda mitad del siglo XVI hasta ahora mismo la luz-sombra no ha dejado de explorarse, unida a una tecnología cada vez más sofisticada. Las artes antes llamadas plásticas se denominan visuales con todo lo que ello comporta.

El Coloso, 1808-1812

2009-02-02T09:57:00.000-08:00

*No es de Goya, pero es goyesco.
*Asensio Juliá, estrecho colaborador de Goya, podría ser el autor de la polémica obra que llegó al Museo del Prado hace 78 años.
*Segun los expertos, el cuadro, que representa una alegoría de la Guerra de la Independencia , tiene errores que Goya no cometería.
*Los trazos que describen la musculatura del gigante, Goya se caracterizaba por su dominio de la anatomía.
*El paisaje, no está perfilado, Goya solía pintar los entornos de manera minuciosa.
*Y otro error que Goya no hubiera cometido, el del caballero cayendo de su montura en una dirección que contradice las leyes de la física.

·Detalle.
*Habrá que esperar para saber a que conclusión llegan los expertos

José M.González Collado, 1926

2008-11-06T12:16:00.000-08:00

"Buscar la verdad detrás de las apariencias"

·Autorretrato.
·Pintor ferrolano de espíritu inquieto con gran facilidad para el dibujo.
·De gran personalidad, en su obra se percibe una fuerte impronta gallega.
·Fue alumno de Felipe Bello Piñeiro y Sotomayor.
·Le fascina Velázquez y es un gran admirador de Goya al considerarlo el mejor pintor del mundo, precursor del Impresionismo y de la Pintura Moderna.
·Fino retratista y un acuarelista magnífico, además de un admirable muralista.
·Su temática es variada, empleando técnicas artísticas que reflejan las vivencias a las que imprime fantasía
·En sus obras conjuga realidad y ensueño.

·MURALES.
·Mural para el Colegio de Ingenieros Industriales de Ferrol.

·Mural en el Hotel Hesperia de Ferrol.

·ÓLEOS.
·Cebollas.
Óleo/lienzo,54x65 cm.

·Señora.
Óleo/tela,55x46 cm.

·Bodegón,1947.
Óleo/tela, 55x56 cm.

·ILUSTRACIONES. "Lendas e Relatos Ferrolans"
·A Serpe.

·Los 3 Solitarios.
"Con sabor a Bolero".

DIBUJOS·Pescadores,1980
Aguatinta/papel,70x50

ACUARELAS
·Castro de Miño,1996
Acuarela/papel,70x50

·ÓLEOS.La mujer del vestido rojo.
óleo sobre lienzo

·Mujer con guitarra.

Antonio Berni,1905-1981

2008-10-19T12:04:00.000-07:00

·Realismo social.

·Autorretrato
óleo sobre tela,90x60,5cm.

·Su obra tiene un fuerte contenido social, influencia de los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.
·Sus primeras pinturas respondían al impresionismo y al paisajismo. Tuvo contactos con la pintura metafisica y el surrealismo.
·Dibujo, grabado, pintura y el collage, inventado a principios de siglo, Berni lo utiliza para sus obras agregando a la pintura materiales que son pegados sobre el cuadro, tales como: plásticos, hierros, maderas, telas, zapatos ; todos desechos de los barrios marginales, llevándolos al ámbito del arte, trasformando lo culto y exclusivo en algo cotidiano y popular;
·Utilizó el muralismo como arte de proyección comunitaria.
·La línea de fuerza de toda su trayectoria ha sido la temática; creador de personajes como Juanito Laguna y Ramona Montiel, su estilo es conocido como realismo social narrativo.
·En su vasta obra abundan las imágenes prostibularias; el arte comprometido y su denuncia del sufrimiento social, un compromiso con la realidad de su tiempo y de su país.

·Manifestación,1934.
Temple sobre arpillera,180x249xm.
Malbe Museo de Arte.
Colección Costantini, Buenos Aires.

·Ilustración para el libro
"cuatro hombres de pueblo",1979

·Niños felices.
Acuarela,11x15cm.

·En el campo.
Òleo sobre tela,65x77cm.

·La rubia, 1975.
Técnica mixta,65x49cm.

·La mujer del sueter rojo,1935.
Óleo sobre arpillera,108x92,3cm.
Colección Eduardo Costantini.
Buenos Aires, Argentina

·La dama de rosa.

·"Chelsea Hotel", 1977.
Óleo, tela vinílica y encaje
sobre tela,201x160cm.
Colección Costantini.Buenos Aires.

·Susana y el viejo,1931
Óleo y papel sobre tela.
72x116cm.

·Las modelos, 1975
Óleo sobre tela, 200x200cm.

·El gran mundo,1975
Acrílico sobre tela. 200x300

·Sueño de una noche de verano
a orillas del lago Garda,1931.
Óleo sobre tela, 62x96cm.

·Desocupados,1934
Témpera sobre arpillera,
218x300cm.Colección privada.
Buenos Aires. Argentina

·La fogata de San Juan,1943
Óleo sobre tela,155x236cm.

·Media noche en el mundo,1936-37.
Óleo sobre tela,200x300 cm.
Colección particular.

Judith Leyster, 1609-1660

2008-10-13T12:15:00.000-07:00

·Self-Portrait, 1630.
Oil on canvas, 72,3x65,3cm.
National Gallery of Art. washington.

·Pintora holandesa.
·Una de las mujeres miembro del gremio de Haarlem, donde nació. Una artista independiente con estudio propio y discipulos.
·Cultivó obras de género, retrato y bodegones; en su pintura influyó Frans Hals y Caravaggio.
·Tenía talento para las escenas animadas de género, como tabernas, juegos, músicos y similares, temas todos muy populares entre la burguesía holandesa.
·La mayor parte de sus obras datadas son entre 1629 y 1635.
·Fue valorada en vida y olvidada una vez que hubo muerto, pero fue la pintura "Proposición", atribuída a Frans Hals, y otras como "El alegre bebedor" y "Retrato de niña" en el Risksmuseum de Amsterdam lo que provocó que se revisaran los cuadros de Hals y se comprobara que eran de la artista.
El resurgimiento de la pintora se produjo de pleno derecho, colocándola en el lugar que se merece en la Historia del Arte.

·Jolly Toper,1629.
Oil on canvas, 89x85cm.
Frns halsmuseum, Haarlem.

·El concierto, 1633.
National museum of woman
in de Arts, washington D.C.

·Serenade,1629.
Oil on panel,46x35cm.
Rijksmuseum. Amsterdam.

·Young Flute Player,1632.
Oil on canvas.
Nationalmuseum,Stockholm.

·Two children with a cat,1629.
Oil on canvas, 61x52xm.
Private collection

·Carousing couple,1630.
Oil on canvas,0,68x0,57cm.
Museé du louvre, Paris.

·Man offering money to a young Woman,1630.
Panel, 30,9x24,2cm.
La Haya

Sofonisba Anguissola, 1530-1625

2008-10-06T10:00:00.000-07:00

"El retrato deja huella de su existencia y otorga eternidad".

·A lo largo de la historia hubo muchas mujeres pintoras, pero sus nombres jamas aparecieron en los libros de historia. Un claro ejemplo es Sofonisba Anguissola, una muestra de voluntad, talento y valentia.
·Ilustre pintora de la época renacentista, viajó a Roma y conoció a Miguel Ángel; estudió informalmente con él durante dos años. Fue una inniovadora pintando escenas en movimiento y en su tratamiento del color recibe ya cierta influencia manierista en el detallismo, vestimentas y complementos.
·Realizó numerosas pinturas religiosas, pero fue como retratista donde alcanzará gran prestigio.
·En 1559-60 vino a Madrid como pintora de la corte de Felipe II y dama de honor de Isabel de Valois.
·Muchos de sus cuadros fueron atribuidos a otros pintores como Antonio Moro o Tiziano, pero hoy en día, la lista de sus obras va creciendo a medida que se van analizando más cuadros de la época , catalogados como anónimos o a otros pintores.

·Autorretrato con velo
poco antes de su muerte

·Autorretrato ante
una Madonna,1556.

·Holly Family,

·Portrait of a man(the tailor),1570.

·Bernardino Campi,1550.

·Felipe II,1573.
Óleo sobre lienzo,88x72cm.
Museo del Prado.

·Ana de Austria,1575.
Óleo sobre lienzo,84x67cm.
Museo del Prado.

·Queen Elisabeth(de Valois)of
Spain with azibellino,1565.
óleo sobre lienzo,205x23cm.
Museo del Prado.

·Playing Chess, 1555.
Museum Navrodwe,Poznan.
Poland.

·Family Portrait,1557.
Oil on wood,157x122cm.
Nivaagards Maleriamling,Niva.
Dinamarca.

Tamara de Lempicka,1898-1980

2008-10-01T11:54:00.000-07:00

"Icono del Art Decó"

·Una estrella de la pintura de entreguerras ; mujer sofisticada, ambiciosa, fría y egoista.
·Una perfecta diletante que utilizó el arte como medio para escalar socialmente.Sus obras son muy cotizadas por los coleccionistas de arte erótico.
· Cuando su pintura nace ya es vieja, anclada en la tradición del arte por el arte de Gautier.
·Su pintura puede parecerse de lejos al fauvismo, cubismo o futurismo.
·Jugó con la abstracción y con el surrealismo.
Tuvo un momento de esplendor en 1972.Una exposición de sus obras en Paris la rescata del olvido.
Pintora, diseñadora, retratista y sobre todo figura de moda de su época, destacó por la belleza de sus retratos femeninos, de pleno estilo -art decó-, movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1950, que afectó a las artes decorativas.

·Auorretrato en el Bugatti verde,1925.
Óleo sobre madera.
Colección privada.

·Marqés de Sommi,1929.
Óleo sobre lienzo.
Colección particular.

·The Orange turban,1941.
Musee des Beaux Arts.
Le Havre.

·Adan et Éve,1932.
Huile sur toile,116x73cm.

·Calla Lillies,1941.
Oil on canvas.
Collection private.

·Femme bleue à la guitare,1929
Huile sur toile,116x75cm.

·En Plein ètè,1928.
Huile sur toile.35x27cm.

·Portrait de Marjory Ferry,1932.
Huil sur toile, 99x65cm.
Colección particular.

·Portrait de Madame Allan Bott,1930.
Huile sur toile, 162x97cm.

·Dormeuse,1930.
Huile sur toile,35x27cm.

·Jeune e fille en vert, 1932.
Sur contre-plaque, 61,5x45,5cm.`
Musèe National d'Art Moderne.
Paris.Francia.

·Andromède,1929.
Huile sur toile,99x65cm.

Artemisia Gentileschi,1593-1653

2008-09-28T12:50:00.000-07:00

·La Obra invitada hasta el día 28 de Septiembre en El Museo de Bellas Artes de Bilbao.
·A la calidad de su obra, se suman las interpretaciones que los historiadores han hecho de su trágica vida.

·"Buscar la verdad detrás de las apariencias".

·Mano de Artemisia,1625.
Ritratta da Pierre Dumongtier.

·Considerada en la actualidad como la primera mujer pintora en la historia.
·Independiente y empresaria de sus obras; sus cualidades artísticas frente a los esquemas machistas de la época, intentaron limitar su obra.
·Hija del pintor Orazio Gentileschi y pintora del periodo renancentista, pudo vivir y trabajar como artista.
·Seguidora del Naturalismo Tenebrista, su obra influyó en la propagación del estilo caravaggista en Italia.
·Claro manejo del claroscuro(contraste de luces y sombras).
·Vivió en Inglaterra con su padre y consiguió gran fama como retratista.

·Self-Portrait as the Allegory
of Painting, 1630.
Oil on canvas,96x73,7cm.
Royal collection, windsor.

<·Susana y los viejos,1610.
Óleo sobre lienzo,170x121cm.
Scholoss Weisensstein,Pommersfelden.

·Mary Magdalem,1613-1620.
Oil on canvas,164x108cm.
Galería Palatina.
(Palazzo Pitti)Florence.

·Judith et la servante,1613.
Óleo sobre lienzo, 144x93,5cm.
Galería Palatina, Palazzo Pitti.
Florencia.Italia.

·Judith tranchant la tête d'Holopherme,
óleo sobre lienzo,199x162,5cm.
Galería de los Uffizi.Florence.

·Portrait of condottiero,1622.
Oil on canvas, 208x128cm.
Palazzo d'acurssio, Bologne.

Rembrandt: 1606-1669

2008-09-28T02:28:00.000-07:00

·Rembrandt.
Autorretrato.

·REMBRANDT.
"PINTOR DE HISTORIAS".

ARTISTA INVITADO EN EL MUSEO DEL PRADO, MADRID. INAUGURACIÓN DEL NUEVO CURSO ARTÍSTICO.
EDIFICIO DE LOS JERÓNIMOS, 15 DE OCTUBRE.

·Artemisia, 1634.¨
Óleo sobre lienzo,142x153cm.
Museo del Prado, Madrid.

·Artista holandes del Barroco.
·Intérprete excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la técnica, no sólo pictórica sino también del dibujo y del grabado.
·Recibió la influencia de Caravaggio a través de Pieter Lastman(su profesor).
·Su técnica evolucionó desde sus inicios de colores brillantes hacia la utilización del claroscuro, lo que confiere a su obra una fuerza y personalidad indiscutible.
·Tuvo dos etapas en su vida que se refleja en sus obras, principalmente en los retratos. Los primeros, alegres y brillantes; los últimos, un marcado caracter sombrio y sereno.
·Enorme interes por el detalle; la pincelada larga y empastada será la prinicipal protagonista junto con la luz dorada, con lo que consigue unos efectos atmosféricos de calidad insuperable.
·Su obra influyó en el estilo de numerosos artistas, inigualable en los efectos del claroscuro o el empaste vigoroso.

·Danae,1636.
Óleo sobre lienzo.185x203cm.
Museo del Hermitage.
San Petersburgo.Rusia

·La Ronda de noche, 1642.
Óleo sobre lienzo.363x437.
Rijksmuseum.Amsterdam.
Holanda

·Jeremias lamenta la destrucción del templo.
Óleo sobre tabla,58x46,6cm.
Museo Rijksmuseum.Amsterdam
Holanda.

·Betsabé en el baño,1654.
Musée du Loubre.

J. Pérez Villaamil, 1807-1854

2008-09-24T02:31:00.000-07:00

·Castillo roquero.
Óleo sobre lienzo.
Museo Lázaro Galdiano, Madrid.

·Introductor del paisaje y del orientalismo como géneros en nuestra pintura.
Pintor romántico por antonomasia.

·Fue el mejor paisajista del Romanticismo en la España del siglo XIX.
·Director de la Escuela de San Fernando, 1845 y amigo de Isabel II, fue pintor de cámara de la Casa Real.
·Su obra está en todos los museos del mundo. Fue un pintor enormemente prolífico: óleo, acuarela, litografía y dibujo.
·Fruto de su amistad con el escocés David Roberts, su pintura dió un giro cara a la concepción paisajística romántica.
·Dos etapas: prerromántica, 1823-1833 y romántica, 1833-1854.
·En su etapa prerromántica: amor a las grandes panorámicas, al paisaje y a la representación de edificios.
·En la acuarela desenvuelve su maestría en una técnica en que pocos rivales se le pueden oponer; se acerca más al gouache, con una habilidad manual, una facilidad y una finura extraordinarias.
·Las degradaciones de la luz, los celajes sutiles y las distancias no eran un problema para el artista.
·En su etapa romántica: tema predominante, el paisaje con motivos arquitectónicos; romanticismo de trazos costumbristas de influjo británico,( influencia de Turner), romanticismo Nórdico de raiz céltica.
·Su técnica es muy empastada; movimiento, adornos que parecen encaje, colorido de tonos brillantes y atmósfera vapososa y diluída.
·Su tratamiento de la luz, sus penumbras y sus dorados, son únicos en su época.
·Todo lo que hay de ficticio en sus obras, se convierte en pura poesía y elegancia natural en sus acuarelas.
·De sus multiples viajes nació el libro "España Artística y Monumental"; una visión artística y pintoresca de la España de su momento.
Villaamil, además de su principal y conocida dedicación paisajística reune las condiciones necesarias para considerarlo también un orientalista.

·Interior Catedral de Savilla,1838.
Óleo sobre lienzo, 75x65cm.
Museo Lázaro Galdiano.Madrid.

·Caravana a la vista de Tiro,1846.
Óleo sobre lienzo,97x126cm.
Fundación Santamarca, Madrid.

·Interior Catedral de Toledo,1845.
Óleo sobre lienzo,160x108cm.
Museo del Prado.

·Paisaje,1839.
Óleo sobre hoja de lata,
23x35cm.Madrid.

·España Artística y Monumental,1842.

·Manada de toros.
Óleo sobre lienzo,90x114cm.
Museo del Prado(C.del Buen Retiro),
Madrid.

·Las lavanderas del Manzanares,1838.
Óleo sobre lienzo, 49x68 cm.
R.A.Bellas Artes de San Fernando,
Madrid.

·Vista de la Giralda de Savilla
desde la calle de la Borceguinería.
Óleo sobre lienzo.
Colección particular

·Vista de Malines(Bélgica).
Acuarela sobre papel.
Coleccción particular.

·Castillo de Gaucín,1849.
Óleo sobre lienzo,148x224cm.
Museo del Prado
(C.del Buen Retiro,)Madrid.

F.Álvarez de Sotomayor, 1875-1960

2008-09-23T04:22:00.000-07:00

"El Arte por el arte"

·No fue un innovador, pero fue dueño de una destreza con los pinceles precisa y técnicamente irreprochable.
·Subdirector en 1919 del Museo del Prado, director en 1922, y en 1939, es la clara consecuencia de un tiempo y acontecimientos concretos.
·Temas: mitológico, histórico, y paisajístico.
·Obras de gran formato, se dejó llevar por una forma de pintar más clásica, recuerda a Rubens , su influencia queda patente en lo mitológico.
·En su pincelada trabajada, manejaba el pincel con una gran precisión y velocidad, se asemeja a Rembrandt, sin olvidar el influjo de Franz Hals en el retrato, por su violentos brochazos y color.
·Sus obras resultan amables para ver por su composición armónica y colores brillantes.
·"Amado por unos y despreciado por otros, la obra de Sotomayor continúa pendiente de encontrar su lugar en la historia".

·Modelo entre nubes.

·Comida de bodas en Bergantiños.
Óleo sobre lienzo,144x183cm.
Museo Real Academia de San Fernando.
Madrid.

·Armonía, Mªdel rosario,
hija del pintor,1938.
Óleo sobre lienzo,100x81cm.
MNCA Reina Sofía,Madrid

·Ceres, 1950.
Óleo sobre Lienzo,146x171cm.
MNCA Reina Sofía. Madrid

·De vuelta.
Óleo sobre lienzo,110 x 135 cm.
Museo de Pontevedra.

·María Teresa Losada,
Marquesa de Amurrio,1917.
Óleo sobre lienzo, 75 x 60 cm.
MNCA Reina Sofía, Madrid.

·La niña del tiesto,
Óleo sobre lienzo, 47 x 35 cm.
Colección Caixa Galicia, La Coruña.

·Retrato de la Sra.Wolf.
Óleo sobre lienzo,130 x 110 cm.
Fundación Pedro Barrié de la Maza.
La Coruña

·Madre del pintor, 1916.
Óleo sobre lienzo,146 x 148 cm.
MNCA Reina Sofía, Madrid.

·La esposa del pintor.
MNCA Reina Sofía,Madrid.

F.Bello Piñeiro,1886-1952

2008-09-17T07:01:00.000-07:00

·"Era o único que nalgunha ocasión fabricaba cor da súa sobria paleta".
Leyra Domínguez.

·Pintor paisajista, inspirado en Turner y Constable, sin olvidar la escuela de Barbizon, fue también Ilustrador y diseñador gráfico.
·Nada relacionado con la pintura le fue ajeno; comparte la pintura con la decoración mural de ambiente post-impresionista y trabaja en la catalogación completa de Sargadelos que publica en 1922.
·Pintor incansable, sus temas fueron el paisaje , la acuarela y el retrato.
·En óleo, su técnica será: pincelada pequeña y gusto por el detalle, minuciosidad y búsqueda de tonalidades verdes.
Realismo en sus paisajes, su pincelada será fina y delicada hasta el final.
·Tuvo un cierto reencuentro con el Impresionismo en el tratamiento de la luz y por buscar nuevas gamas cromáticas, utilizando el color blanco y el empleo del verde.
·En acuarela ; en Bello no se cumple el principio del color blanco , lo sustituye por temple , técnica que le permite resaltar la línea contrastando con el fondo de los temas.
·Utiliza la plumilla para remarcar zonas del motivo , técnica japonesa que mayor impacto causo en el pintor.
·Realizó diversos murales inspirado en temas orientales y la gama cromática se reduce a dos colores : los verdes y tierras que con el tiempo fue ampliando y al final, utilizó el amarillo, negro y rojo.

·Autorretrato.
Óleo sobre lienzo, 49 x 40 cm.
Colección Segura

·Beiramar.
Óleo sobre lienzo,32 x 40 cm.

·Iglesia gallega,1922-25.
Óleo sobre lienzo, 80 x90 cm.
Colección Agrelo.

·Río en Otoño, 1950.
Óleo sobre lienzo, 60 x 80 cm.

·Paisaje.
Óleo sobre lienzo, 46 x 50 cm.

·Paisaje Puente.
Óleo sobre tabla,55 x 45 cm.

·Bosque.
Óleo sobre lienzo, 60 x 90 cm.

Imeldo Corral,1889-1976

2008-09-15T01:46:00.000-07:00

·Considerables dotes de abstracción, autodidacta, intuitivo, espontáneo e intimista.
Un sentidor de la naturaleza, un poeta que se expresa con los pinceles.
·Sus obras abarcan amplios espacios. Pinta con un grafismo casi minucioso.
·Su técnica: mancha directa y contrastada.
·Una paleta con tonos intensos: desde el carmín al verde verones, azul ultramar o violeta, pasando por verdosidades neutras, grises rosáceos y verdes azules, sin otro asidero que la mancha y con una pincelada algunas veces en exceso empastada.
·Pintor imprescindible en el repertorio del Arte Gallego de la 1ª mitad del siglo XX.
·Fiel a sí mismo y nada preocupado por la técnica formal y sí por transmitir en sus cuadros un sentimiento auténticamente gallego.

·Paisaje.
Óleo sobre lienzo,
42 x 34 cm.
Colección particular

·Campiña.
Óleo sobre lienzo,
40 x 35 cm.
Casino de Ferrol

·Paisaje.
Óleo sobre lienzo,
28 x 28 cm.
Colección familia pintor

·Ondas.
Óleo sobre lienzo,
25 x 30 cm.
Colección famlia pintor.

·Corredoira.
Óleo sobre lienzo,
40 x 49 cm.
Museo Provincial de Lugo.

·Paisaje con ermita.
Óleo sobre lienzo,
50 x 41 cm.
Colección Caixanova.

·Piñeiros.
Óleo sobre lienzo,
38 x 47 cm.
Colección Casino de la coruña.

·Arenal.
Óleo sobre lienzo,
80 x 90cm.
Colección particular.

Camilo Díaz Baliño, 1889-1936

2008-09-13T02:23:00.000-07:00

·Escenógrafo, diseñador gráfico, ilustrador, pintor y muralista. Este hombre, cabeza visible de una estirpe de artistas, verá Galicia a través de la bruma y del sentimiento; y es que en su obra, se funde la mística con la magia y la historia con la leyenda.
·De trayectoria personal galeguista, parte de un modernismo simbolista enraizado en la tradición gallega.
·Profesor de dibujo artístico en la Academia Gelmírez, , además de montar un taller de Escenografía y Propaganda para los teatros y cines, pasará en Santiago gran parte e su vida creativa.

·Cartel de la Coral de Ruada,1931.
Gouache sobre papel.
Colección particular.

·"¡Pintor de trasnos e meigas!
¡Pintor que os cregos en solfa.
cóengos e frades leva
con druídas mesturados
nas pinturas da paleta;
e que busca as suas cores
polas criptas das Igrexas
¡Pintor de pazos mentidos!...
¡Pintor da Morte e das tebras!"...

·Estatuto de Galicia, 1936.
Litografía, 98 x 68 cm.
Museo de Arte Contemporáneo
Carlos Maside, Sada (la Coruña)

·Sin titulo, A Coruña, 1916.
Óleo sobre lienzo,96 x161 cm.
Museo Quiñones de León, Vigo

·Torre de Hércules y naves antiguas.
Témpera sobre papel, 42 x 28 cm.
Museo de Arte Comtemporáneo
Carlos Maside.Sada (La Coruña)

·Bosque con tema de la Coruña,1932.
Témpera sobre papel,82 x 56 cm.
Museo de Arte Contemporáneo
Carlos Maside, Sada (A Coruña)

·El Cebreiro,1829.
Témpera sobre tela,125 x 100 cm.
Museo Provincial de Lugo

·Vista de Lugo.
Pintura mural,400 x 100 cm.
Cantigas e Agarimos, Santiago.

·Vista de Santiago.
Pintura mural,400 x 100 cm.
Cantigas e Agarimos, Santiago

Máximo Ramos, 1880-1944

2008-09-10T12:17:00.000-07:00

"La línea lo es todo y el dibujo
es algo fundamental para conservarla"

·Carmela,1926.
Gouache sobre papel,35 x26 cm.
1º Concurso Nacional de Blanco y Negro.

·Callado, serio, introvertido y
poco comunicativo, este autodidacta
de espiritu inquieto sintió siempre
horror a la disciplina.
·Utilizó el dibujo, acuarela , óleo,
gouache y témpera, pero fue un reconocido
grabador al aguafuerte.
·Destaca como ilustrador: escribe e ilustra
un libro escrito por él 'Mientras llega la hora'
y 'O romanceiro cego'.
·Colaboró como publicista en La Esfera,
El Nuevo Mundo´
y en Blanco y Negro, recibiendo el premio
al máximo grabador dejando una huella de
perfecionamiento técnico.
·Realismo y simbolismo conviven hasta el final
con elegancia y desenvoltura.

·Bodegón.

·Arboles.
Acuarela sobre papel.
32 x 37,7 cm.

·Marina.
Óleo sobre lienzo.
Colección particular.

·Aguafuerte,27,5 x22 cm.
Ayuntamiento de Ferrol.

·El artista y su mujer.
Acuarela y gouache sobre papel.
46,5 x 82,5 cm.

·La creación del mundo.
acuarela y gouache sobre papel.
24 x31,5 cm.
·Cuarto día.

Tercer día.

·Segundo día.

·Primer día

·Dolorosa.
Lápiz y acuarela sobre papel.
45,5 x 29 cm.

·Dos damas.
tinta y aguada sobre papel
24,4 x 15 cm.

·Mujer.
Acuarela y tinta sobre papel.
32,5x25 cm.
Colección particular

·Retrato niña.
carboncillo y lápices de colores
sobre papel, 43x26,8 cm.
Colección particular

Ricardo Segura Torrella,1927-2000

2008-09-08T04:43:00.000-07:00

·"Su mano un grafito, su papel,
un lienzo, su ironía un esperpento".

·Agudo sentido del humor y personalidad callada,
este gúru de la pintura con una brillante
capacidad para el dibujo, que exagera en sus
líneas, tiene algo más que perfección técnica,
tiene verdadera sensibilidad y talento.
·Técnicas variadas: Dibujo, grafito, sepia,
sanguina, tinta, ceras, acuarela y óleo.
·Finalmente, su completísima formación lo
instala en el expresionismo.

·José con gaita.
·Tejados de Barquero, 1979.
·Óleo sobre tela, 65 x 80 cm.
·Vivencias, 1977.
Óleo sobre lienzo, 171 x 140 cm.
Colección particular
·Caracolas, 1994.
Óleo sobre lienzo, 65 x 81 cm.
Colección particular.

·Faisán muerto.

Ferrol: Cuna de grandes pintores

2008-09-06T03:24:00.001-07:00

·R.Segura Torrella.
·En el panorama artístico gallego de finales
de siglo XIX y principios del XX, convivieron
los más diversos estilos como el romanticismo,
el realismo, el naturlismo y el simbolismo de estos
grandes pintores.
·Conocer su obra y un poco su semblanza humana,
tan admirada por los que los conocieron,
nos dará la medida de su importancia, pero ante todo,
la de disfrutar su gran obra.

·Camilo Díaz Baliño.

·Máximo Ramos.
·Imeldo Corral.

·Bello Piñeiro.

·Fernando Álvarez de Sotomayor.

·Jenaro Peréz Villamil.

Antonio López García: Una labor lenta

2008-08-15T13:44:00.000-07:00

·Premio Príncipe de Asturias de las Artes, 1985.
·Padre de la escuela hiperrealista madrileña.
·Influencia de la obra de Salvador Dalí.
·Temporalidad y deterioro de lo material definen su hiperrealismo.
·Búsqueda de la realidad que le rodea.
·Predominio del dibujo sobre la pintura.
·Vistas, retratos y naturaleza.

·Madrid desde torres blancas,1982.

·Madrid desde Capitan Haya,1987-1989.

·Vallecas, 1977-1980.

·Gran vía, clavel,1977-1990.
·Gran vía,1974-1981.Óleo sobre tabla.90,5x93,5cm.
Colección particular.Madrid.

·Paseo del cementerio,1959.
·La rosa,1980.
·Almendro en flor,1972-1974.
·Los melocotones y las rosas,1956.

·Lirios y rosa, 1977-1980-
·El Manzano,1962-1963.

·Estudio sobre los cambios de la luz en los diferentes momentos del día.
·El sol del membrillo es el que luce en los primeros días del otoño , cuando los frutos de los membrillos comienzan a madurar.
·Lo que nunca el artista ha podido hacer en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol.

Iman Maleki:Un genio del realismo

2008-08-13T12:22:00.000-07:00

·Hay dos maneras de difundir la luz:
ser la lámpara que la emite
o el espejo que la refleja.
Iman Maleki es "la lámpara que la emite".

·Sus pinceladas claro oscuro transmiten sensación, sentimiento,
dulzura, serenidad, contraste y vida.
·Capta la realidad según la ve.
·Alguien que puede transmitir tanto en la pintura
sólo se le puede comparar con los más grandes.
·Transmite PAZ y TRANQUILIDAD.

·Sister and book.
·All alone.

·A girl by the window.

·Sisters and book.
·The old Album.

·Sunlight.

·Studyng.

·Omens-of-Hafez.

·Maleki.

·Unstable-cover.
·Untitled.
·Memory of the house.
·jjjhnawar.

·Emigrant.

·Wish.
·Fishmonger.

Ricardo Sanz: Un romántico elegante

2008-08-12T04:40:00.000-07:00

· Con sus pinceladas poéticas, este pintor donostiarra
recuerda la espontaneidad de los Impresionistas,
además de, sentimiento y ternura infantil.
·Paisaje, retrato y figura.
·Colores: violetas, malvas y suaves grises.
·Una auténtica delicia para los sentidos.

·Príncipes de Asturias.

·Ondarreta.

·Ondarreta.

·Lorena retrato.

Diego Velázquez : Sevillano Universal

2008-06-06T12:39:00.000-07:00

"El pintor sigue la linea y el color,
pero su fin es la poesía". Rembrant

·Sevillano universal, Diego Velázquez, fue el pintor más
destacado del siglo de Oro español.
·Hoy, día 6, se celebra su 409 nacimiento.

·La Venus del Espejo, 1648-1649
·Óleo sobre lienzo, 122.5x177 cm.
·The National Gallery. Londres. Inglaterra

Alphonse Mucha, 1860-1938 : Fotógrafo de la luz

2008-06-02T12:28:00.000-07:00

"El arte existe
para transmitir
un mensaje espiritual"
·Alphonse Mucha fue el máximo exponente del Art Nouveau.
·Dibujante excelente, utiliza a la mujer en sus pinturas.
·Su tonalidad, el pastel.
·Decorador global,diseñador teatral: joyas, pinturas, posters,ilustraciones.
·Seducción, Modernidad y Utopía son sus líneas.
·Masón y nacionalista.
·Su última obra"El juramento de unión de los eslavos"

'THE SLAV EPIC'

·The celebration of Svantovit
·
·After The Batle of Vitkow.

·Hussite King Juri of Podebrand.
·The Printing of The Bible.

·Holy Mount Athos.

·Abolition of serfdom in Russia.

·Apotheosis of the Slavs.

·window in St Vitus Cathedral,1930
·Daydream-Mucha.
·The Art Poetry Poster
Mucha Nouveau
·L'Ermitage.
·Cartel para 'Gismonda',1894
Litografía
·Madonna of the lilies.
1905.Óleo sobre tela
Ucha Museum. Praga

·Lilies.

·Painting.

·Iris.

·Rose.

·Les saisons, 99x71 cm.
·Dusk,11.5x22cm.1899

·Dawn,11.5x22cm.1899
·Moon,12x30.
·North star,12x30.

·Evening star, 12x30.

·Morning star,12x30.

Goya : bicentenario de la Guerra de la Independencia

2008-05-15T02:50:00.000-07:00

Estos días se puede visitar en Madrid, Museo del Prado.

·Goya perpetuó las más notables acciones
de la heroica insurrección popular contra
las tropas napoleónicas.
·Técnica y pasión que dejó huella en toda
la pintura del romanticismo.

·Los fusilamientos del 3 de Mayo
en la montaña del Principe Pío de Madrid, 1808
·Óleo.2,66cm x 3,45cm
·Museo del Prado, Madrid

·Dos de Mayo
o La carga de los mamelucos en la puerta del Sol de Madrid,1808
·Óleo. 2,66cm x 3,45cm
·Museo del Prado, Madrid

Amadeo Modigliani; El anárquico

2008-04-05T04:53:00.000-07:00

·Parte de su obra se puede visitar
en LA FUNDACIÓN THYSSEN Y CAJA MADRID.

·La obra de Modigliani es un reto para la crítica.
·No pertenece a ninguna escuela.
·Sólo cabe el contacto directo con su arte.
·El desnudo,clave en su obra.
·Elegancia y simplicidad en sus retratos y desnudos femeninos.
·Formas planas y alargadas; rostros ovalados, estudio de la figura humana.
·Sus personajes tienen la semblanza de su propia
y enfermiza melancolía.
·Cézanne,una de sus grandes referencias dentro de la pintura.
·Coqueteó con el Cubismo pero no eligio ningún "Ismo".

·Autorretrato.1919
óleo sobre lienzo
Museu de Arte Contemporanea da Universidade.

·Violonchelista.
·El mendigo de Liorna, 1909
óleo sobre lienzo

·Mujer con chaqueta amarilla,1909
óleo sobre lienzo.

·Cabeza de Yeane Hebuterne.
Paris

·Desnudo femenino recostado,
con el brazo sobre la frente,1917
óleo sobre lienzo. New York

·Cariátide.1913
Lápiz y acuarela.

·Desnudo acostado.1900
óleo sobre lienzo. Milan-Italia

·Cariátide.
·Lápiz,pastel,acuarela-1913-1914
Musée d'Arte Moderne de Cavilla, Paris

·Paisaje.

Gustav Klimt: Simbolismo erótico

2008-01-07T12:15:00.000-08:00

·El beso.
·Sus pinturas constituyen una frontera
entre lo tradicional y lo moderno.
·"Declara la guerra a la rutina, al bizantinismo,
a todas las formas de mal gusto".
·El erotismo un tema obsesivo de la época.
·La sexualidad: leit motiv de su obra.
·A lo largo de toda su obra ensalza a la mujer.
·Es conocido por el uso de oro en sus pinturas.

·The church in cassona.
·Nuda veritas.

·Women with a cape and hat.
·Portrait of Mäda Primavesi.
·Hope II.

·Adan y Eva.

·Las tres edades de la mujer.
·Water serpents II.

·Dánae.

Expresionismo abstracto o Escuela de Nueva York

2007-12-07T11:18:00.000-08:00

·la pintura debe ser,
"La expresión simple de una idea compleja".

·Primer movimiento genuinamente estadounidense.
·Surgió después de la Segunda Guerra Mundial como
reflejo de la sociedad.
·Dos movimientos de expresionismo abstracto:
los llamados "Action Painters" y los
"Color Field Painting".
·Grandes formatos: Óleo sobre lienzo.
·Cromatismo limitado: blanco, negro:
colores primarios (magenta, amarillo y cian)
·La pintura como "All over": Pollock fue su
mejor ejemplo.

·Mark Rothko.

·Máximo exponente del movimiento
de "Color Field Painting".

·Earth and Green.
·Rothko.
·Centro blanco.
·Verde sobre azul.

·Barnett Newman.

·Destacado exponente de la pintura
monocromática de contenido místico y espiritual.

·First-station.

·Second-station.

·Third-station.

·Fourth-station.

·horizon-light.

·Jericho.

·Onement.

·The wild thumb.

·Ulysses.

·Uriel.

·Vir heroicus sublimis.

·Jackson Pollock.
·The dripping.
·Precursor del movimiento
"Action Painting"

·Alchemy.

·Gothic.

·Refletion of the Big Dipper.

·The Flame.

·T.P.'s Boatin Menemshe Pond.

·The Deep.

·Landscape with steer man, bull, bird.

·War.

Pervivencia del paisajismo romántico: "tradición nórdica"

2007-11-27T04:18:00.000-08:00

·"La forma de un objeto es indiferente;
la luz, la sombra y la perspectiva siempre
lo harán hermoso".

·John Constable.
·Dividió las pinceladas para expresar las variaciones de la luz.
·Fue clave para el futuro nacimiento del expresionismo.

·Study of clouds.
·Branch Hill Pond, Hampstead.

·El carro de heno.

·Run aground of Brighton with saling ship.

·Stonehenge.

·Willian Turner.
·Un genio innovador.
·Influyó en el arte moderno y en el abstrato.
·Colorido brillante y difuminación de la luz.

·Naufragio.

·Tormenta.

El paisaje romántico: Escuela del Río Hudson

2007-11-23T03:06:00.000-08:00

·El arte contemporaneo deriva del romanticismo.
Fue el modelo a seguir en oposición a los
principios tradicionales.·

·De la tradición Nórdica(primer romanticismo)
a los luministas americanos.

·Corriente de pensamiento.
·Valora el sentimiento sobre la razón.
·Importancia de la expresión individual.
·El color como medio de expresión.
·Pincelada fluida, colores intensos,
composiciones complicadas,poderosos contrastes
de luz y de sombra.

·A.Brown Durand.

·Frederick Church.

·Tomas Cole.·Hudson River School founder.

·Albert Bierstadt.

Surrealismo: La fuerza del subconsciente

2007-11-11T12:32:00.001-08:00

·Nace principios siglo XX.
·Frustración: Búsqueda de una realidad más auténtica;
contra la tradición, la moral y la cultura.
·Mundo caótico, absurdo e irracional: dificil de entender.
·El dibujo es importante; los detalles (imprescindibles)
son un elemento más de la obra.
·Se caracteriza por un humor corrosivo y erótico.

·J.Miró.
·Espontaneidad irreal e inocente.

·S.Dalí.
·"La miel es más dulce que la sangre".

Los Ismos del siglo XX

2007-11-02T05:36:00.000-07:00

·Cubismo.

·Nuevo lenguaje pictórico.
·Rompe con la perspectiva convencional y con la linea de contorno.
·Estudio de planos en si mismos y no en la visión global de volumen.
·Formas geométricas.
·La no utilización de colores reales.
·Un arte mental.

·P.Picasso.
·Un revolucionario del arte.

·Expresionismo.

·Libre interpretación de la realidad.
·Desproporción y distorsión de las formas según impulso interior.
·Utilización del color para expresar estados de ánimo.
·Colores intensos.
·Aglomeración de formas.

·W.Kandisky.
·Lo esencial.

·Fauvismo.

·Alejado de todo principio académico.
·Intento de equilibrio entre el mundo real y el interior.
·Búsqueda de lo esencial y simple .
·Interpretación libre.
·Relación de colores arbitraria(instintiva e intuitiva).
·Audacia cromática.

·H.Matisse.

Impresionismo en España

2007-10-29T07:43:00.000-07:00

·Ilusión de la realidad.
·Eliminación del detalle.
·Sugerimiento de las formas.
·Colores: primarios (azul, rojo, amarillo)Complementarios (naranja, verde, violeta).

·J.Salís.

·D.Regoyos.

·A.Guiard.

·A.Beruete.
·Pincelada vasta.
·Color terroso.

·Ramón Casas.

Sorolla: La luz de su tierra

2007-10-22T11:44:00.000-07:00

·Maestro genial.

·Impresionismo tardío.
·Gusto por el aire libre.
·Búsqueda de lo fugaz, captación de los efectos de luz.
·Pinceladas pequeñas, ausencia del negro.
·Temas: playas y costumbres

Post-impresionismo

2007-10-05T12:05:00.000-07:00

·De la apariencia a la forma.
·Extensión del impresionismo: rechazo a sus limitaciones.
·Forma, dibujo; colores vivos.
·Pinceladas distinguibles; expresividad.
·Temas: vida real.

·V.Van Gogh.
·Cromatismo,colores puros.
·Influyó en el expresionismo.

·H.T.Lautrec.

·P.Gauguin.
·Culturas exóticas.
·Primitivismo.
·Influyó en el fauvismo.

·P.Cézanne.
·Contrastes de colores.
·Influyó en el cubismo.

Impresionismo: lo fugaz e inmediato

2007-09-30T04:09:00.000-07:00

·Sustituye "belleza por libertad".
·Realidad distorsionada: a lo largo del día, la luz se modifica; reflejos, matices.
·Color y no dibujo: el negro y el blanco no existen; color puro.
·Pintura plana y bidimensional: pincelada rápida y hábil.
·Pintura al aire libre.
·Paisaje como tema principal.

·Edouard Manet.

·Grupo de Batignolles.
·Influencia: "Escuela de Barbizón".
·Pintura al aire libre: paisajistas.

·P.August Renoir.

·Alfred Sisley.

"Uno debe empeñerse en lograr el éxito hasta el mismo final, porque si no es así, no hay esperanza!"
·Camille Pizarro.

·Edgar Degas.

·Claude Monet.

Claude Monet: una realidad llena de luz

2007-09-26T10:52:00.000-07:00

"Impresión"

Pintura realista: Lo bello y lo feo

2007-09-21T13:07:00.000-07:00

·Oposición a clásicos y románticos.
·Consecuencia industrialización.
·Desarrollo de la burguesía.
·Temas: vida cotidiana.
·Observación meticulosa, desencanto.
·Vinculación con la fotografía.

·España.

·Eduardo Rosales.

·Francisco Domingo Merqués.

·José Garcia Ramos.

·FRANCIA.
·Inicio de la pintura al aire libre.

·Jean Francois Millet.

·Ignacio Zuloaga.

·Gustave Courbet.
·"Cada época debe tener sus artistas que la expresen
y reproduzcan para el futuro".

·INGLATERRA.
·Prerrafaelitas.
·Libertad del artista.
·Hedonistas de lo esquisito.

·Willian Davis.

·James Campbell.

·D.Gabriel Rossetti.

·John Everet Millais.

·Willian Holman.

·Madox Brown.

Pintura romántica : Vía de escape

2007-09-12T04:47:00.000-07:00

·Un sentimiento
·Ruptura con la tradición, cambio, grito de libertad.
·Paisaje: se consolida como nuevo género.
·Retrato.
·La pincelada, preludio del Impresionismo

·ESPAÑA.
·Historia; las raices de los pueblos.
·Lo exótico, lo distinto.

·J.Perez Villamil.

·Federico Madrazo.

·Antonio Esquivel.

·Goya.
·Genial.

·ALEMANIA.

·Friedrich.
·Sentimiento hacia la naturaleza.
·Paisajes, luz clara, mágica bruma.

·INGLATERRA.

·William Blake.
·Mundo interior,espiritu libre.
·Mundo extraño y fantastico.

·FRANCIA.
·Imaginación, pasión e infinito.
·Libertad de expresión.
·color sobre la forma.

·Delacroix.
·El romanticismo del color; se adelanta al impresionismo.

·Theodore Gericault.

Goya: temperamental

2007-09-12T03:07:00.000-07:00

·El primero de los modernistas.
·Influyó en los artistas, siglos XIX y XX.
·Marcado por la obra de Velázquez y formado en un ambiente rococó.
·Representó la vida cotidiana y no la tracidición.
·Capacidad técnica y original.
·Satirizó los temas.
·Junto con Durero, el mejor grabador e todos los tiempos.