domingo 12 de abril de 2009

Caravaggio, 1573-1610


Visión innovadora y libertad de interpretación.

Dos son las características de la obra de Caravaggio, el naturalismo y el tenebrismo.
La utilización del claroscuro para dar dramatismo a sus obras. La luz en sus cuadros, no suaviza las formas sino que crea fuertes contrastes que ayudan a dirigir la mirada del espectador.
Esa concentración en el tema principal del cuadro se convertiría en el sello inconfundible de este artista.

Su preocupación, el dominio de la luz.

La vocación de San Mateo pertenece a la corriente naturalista del Barroco. La atención del cuadro está centrada en la mano de Cristo . La intensa luz diagonal acentúa las expresiones faciales y nos sugiere el triunfo de la luz sobre las tinieblas espirituales.
El cuidado repertorio de horizontales y verticales y el contraste con las diagonales secundarias , todo ello, resaltado por una luz focal.
Para acentuar el realismo utiliza los efectos de luz y destaca el fondo oscuro; la luz no se difunde con suavidad, sino que surge de un lateral y cae sobre las figuras haciendo que los colores sean más vivos e intensos.

viernes 27 de marzo de 2009

A cualquier luz

"Lo bello no es una sustancia en si sino tan sólo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros; la belleza pierde su existencia si se le suprimen los efectos de la sombra".

·Giorgio De Chirico
La mañana angustiosa, 1912
Óleo/lienzo,81x65cm.
Museo d'arte contemporaneo di Trento e Rovereto


Giorgio De Chirico, fundador del movimiento artístico Scuola Metafísica, formó parte de las revoluciones artísticas que dominaban el naturalismo y el surrelaismo.
Defensor de las formas y paisajes oníricos que fueron fundamentales para el desarrollo del surrealismo.
Hay un elogio de la sombra en la vida humana porque gracias a ella no existe nada radicalmente negro ni blanco sino que todo se muestra con contrastes y contraluces del existir.
Con cuadros como éste se comprende la fascinación que causo De Chirico en los surrealistas y en muchas otras corrientes de la vanguardia del siglo XX.
Los intervalos de luz y sombra, en los que logra poner el cuerpo y la sombra en un mismo plano, dandoles de esa manera la misma densidad física, es algo que casi siempre ocurre con este pintor.
Hubo que esperar a De Chirico para que la sombra alcanzase un nuevo protagonismo entre el naturalismo y la pesadilla.

El Quitasol
Francisco de Goya, 1777
Óleo sobre lienzo -Rococó,104x152cm.
Museo del Prado

Es un tema típico de influencia francesa. Composición piramidal; fuertes contrastes de luces y sombras, colorido alegre y suave y de pincelada corta.Las miradas convergen en el rostro de la joven, matizado por una sombra filtrada de suaves tonos verdes creados por el color de la sombrilla.
Destaca el estilo lumínico contrastado de vivos tonos . La cara de la dama en primer término, pero en zona de sombra. Los contrastes estan resueltos con una maestría poco común.

·Émili Friant, 1891
Óleo-Museo de Orsay
París

"Historia de la sombra"

Problemas y soluciones que suscita la representación de la sombra poryectada en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días.

El papel que han tenido los juegos de luces en la evolución de la pintura.

Es casi imposible plantearse una representación visual sin un envés sombrío y fue en el mundo moderno cuando empezó el arte a explorar y se llegó a ese punto álgido de la "vacilante luz" que llamamos claroscuro.
Desde la segunda mitad del siglo XVI hasta ahora mismo la luz-sombra no ha dejado de explorarse, unida a una tecnología cada vez más sofisticada. Las artes antes llamadas plásticas se denominan visuales con todo lo que ello comporta.

lunes 2 de febrero de 2009

El Coloso, 1808-1812


*No es de Goya, pero es goyesco.
*Asensio Juliá, estrecho colaborador de Goya, podría ser el autor de la polémica obra que llegó al Museo del Prado hace 78 años.
*Segun los expertos, el cuadro, que representa una alegoría de la Guerra de la Independencia , tiene errores que Goya no cometería.
*Los trazos que describen la musculatura del gigante, Goya se caracterizaba por su dominio de la anatomía.
*El paisaje, no está perfilado, Goya solía pintar los entornos de manera minuciosa.
*Y otro error que Goya no hubiera cometido, el del caballero cayendo de su montura en una dirección que contradice las leyes de la física.

·Detalle.
*Habrá que esperar para saber a que conclusión llegan los expertos

jueves 6 de noviembre de 2008

José M.González Collado, 1926

"Buscar la verdad detrás de las apariencias"

·Autorretrato.
·Pintor ferrolano de espíritu inquieto con gran facilidad para el dibujo.
·De gran personalidad, en su obra se percibe una fuerte impronta gallega.
·Fue alumno de Felipe Bello Piñeiro y Sotomayor.
·Le fascina Velázquez y es un gran admirador de Goya al considerarlo el mejor pintor del mundo, precursor del Impresionismo y de la Pintura Moderna.
·Fino retratista y un acuarelista magnífico, además de un admirable muralista.
·Su temática es variada, empleando técnicas artísticas que reflejan las vivencias a las que imprime fantasía
·En sus obras conjuga realidad y ensueño.

·MURALES.
·Mural para el Colegio de Ingenieros Industriales de Ferrol.

·Mural en el Hotel Hesperia de Ferrol.

·ÓLEOS.
·Cebollas.
Óleo/lienzo,54x65 cm.

·Señora.
Óleo/tela,55x46 cm.

·Bodegón,1947.
Óleo/tela, 55x56 cm.

·ILUSTRACIONES. "Lendas e Relatos Ferrolans"
·A Serpe.

·Los 3 Solitarios.
"Con sabor a Bolero".

DIBUJOS·Pescadores,1980
Aguatinta/papel,70x50







ACUARELAS
·Castro de Miño,1996
Acuarela/papel,70x50









·ÓLEOS.La mujer del vestido rojo.
óleo sobre lienzo

·Mujer con guitarra.




domingo 19 de octubre de 2008

Antonio Berni,1905-1981

·Realismo social.


·Autorretrato
óleo sobre tela,90x60,5cm.

·Su obra tiene un fuerte contenido social, influencia de los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.
·Sus primeras pinturas respondían al impresionismo y al paisajismo. Tuvo contactos con la pintura metafisica y el surrealismo.
·Dibujo, grabado, pintura y el collage, inventado a principios de siglo, Berni lo utiliza para sus obras agregando a la pintura materiales que son pegados sobre el cuadro, tales como: plásticos, hierros, maderas, telas, zapatos ; todos desechos de los barrios marginales, llevándolos al ámbito del arte, trasformando lo culto y exclusivo en algo cotidiano y popular;
·Utilizó el muralismo como arte de proyección comunitaria.
·La línea de fuerza de toda su trayectoria ha sido la temática; creador de personajes como Juanito Laguna y Ramona Montiel, su estilo es conocido como realismo social narrativo.
·En su vasta obra abundan las imágenes prostibularias; el arte comprometido y su denuncia del sufrimiento social, un compromiso con la realidad de su tiempo y de su país.


·Manifestación,1934.
Temple sobre arpillera,180x249xm.
Malbe Museo de Arte.
Colección Costantini, Buenos Aires.

·Ilustración para el libro
"cuatro hombres de pueblo",1979

·Niños felices.
Acuarela,11x15cm.

·En el campo.
Òleo sobre tela,65x77cm.

·La rubia, 1975.
Técnica mixta,65x49cm.

·La mujer del sueter rojo,1935.
Óleo sobre arpillera,108x92,3cm.
Colección Eduardo Costantini.
Buenos Aires, Argentina

·La dama de rosa.

·"Chelsea Hotel", 1977.
Óleo, tela vinílica y encaje
sobre tela,201x160cm.
Colección Costantini.Buenos Aires.

·Susana y el viejo,1931
Óleo y papel sobre tela.
72x116cm.

·Las modelos, 1975
Óleo sobre tela, 200x200cm.

·El gran mundo,1975
Acrílico sobre tela. 200x300

·Sueño de una noche de verano
a orillas del lago Garda,1931.
Óleo sobre tela, 62x96cm.

·Desocupados,1934
Témpera sobre arpillera,
218x300cm.Colección privada.
Buenos Aires. Argentina

·La fogata de San Juan,1943
Óleo sobre tela,155x236cm.

·Media noche en el mundo,1936-37.
Óleo sobre tela,200x300 cm.
Colección particular.

lunes 13 de octubre de 2008

Judith Leyster, 1609-1660

·Self-Portrait, 1630.
Oil on canvas, 72,3x65,3cm.
National Gallery of Art. washington.

·Pintora holandesa.
·Una de las mujeres miembro del gremio de Haarlem, donde nació. Una artista independiente con estudio propio y discipulos.
·Cultivó obras de género, retrato y bodegones; en su pintura influyó Frans Hals y Caravaggio.
·Tenía talento para las escenas animadas de género, como tabernas, juegos, músicos y similares, temas todos muy populares entre la burguesía holandesa.
·La mayor parte de sus obras datadas son entre 1629 y 1635.
·Fue valorada en vida y olvidada una vez que hubo muerto, pero fue la pintura "Proposición", atribuída a Frans Hals, y otras como "El alegre bebedor" y "Retrato de niña" en el Risksmuseum de Amsterdam lo que provocó que se revisaran los cuadros de Hals y se comprobara que eran de la artista.
El resurgimiento de la pintora se produjo de pleno derecho, colocándola en el lugar que se merece en la Historia del Arte.

·Jolly Toper,1629.
Oil on canvas, 89x85cm.
Frns halsmuseum, Haarlem.

·El concierto, 1633.
National museum of woman
in de Arts, washington D.C.

·Serenade,1629.
Oil on panel,46x35cm.
Rijksmuseum. Amsterdam.

·Young Flute Player,1632.
Oil on canvas.
Nationalmuseum,Stockholm.

·Two children with a cat,1629.
Oil on canvas, 61x52xm.
Private collection

·Carousing couple,1630.
Oil on canvas,0,68x0,57cm.
Museé du louvre, Paris.

·Man offering money to a young Woman,1630.
Panel, 30,9x24,2cm.
La Haya

lunes 6 de octubre de 2008

Sofonisba Anguissola, 1530-1625

"El retrato deja huella de su existencia y otorga eternidad".



·A lo largo de la historia hubo muchas mujeres pintoras, pero sus nombres jamas aparecieron en los libros de historia. Un claro ejemplo es Sofonisba Anguissola, una muestra de voluntad, talento y valentia.
·Ilustre pintora de la época renacentista, viajó a Roma y conoció a Miguel Ángel; estudió informalmente con él durante dos años. Fue una inniovadora pintando escenas en movimiento y en su tratamiento del color recibe ya cierta influencia manierista en el detallismo, vestimentas y complementos.
·Realizó numerosas pinturas religiosas, pero fue como retratista donde alcanzará gran prestigio.
·En 1559-60 vino a Madrid como pintora de la corte de Felipe II y dama de honor de Isabel de Valois.
·Muchos de sus cuadros fueron atribuidos a otros pintores como Antonio Moro o Tiziano, pero hoy en día, la lista de sus obras va creciendo a medida que se van analizando más cuadros de la época , catalogados como anónimos o a otros pintores.

·Autorretrato con velo
poco antes de su muerte

·Autorretrato ante
una Madonna,1556.

·Holly Family,

·Portrait of a man(the tailor),1570.

·Bernardino Campi,1550.

·Felipe II,1573.
Óleo sobre lienzo,88x72cm.
Museo del Prado.

·Ana de Austria,1575.
Óleo sobre lienzo,84x67cm.
Museo del Prado.

·Queen Elisabeth(de Valois)of
Spain with azibellino,1565.
óleo sobre lienzo,205x23cm.
Museo del Prado.

·Playing Chess, 1555.
Museum Navrodwe,Poznan.
Poland.

·Family Portrait,1557.
Oil on wood,157x122cm.
Nivaagards Maleriamling,Niva.
Dinamarca.

miércoles 1 de octubre de 2008

Tamara de Lempicka,1898-1980



"Icono del Art Decó"


·Una estrella de la pintura de entreguerras ; mujer sofisticada, ambiciosa, fría y egoista.
·Una perfecta diletante que utilizó el arte como medio para escalar socialmente.Sus obras son muy cotizadas por los coleccionistas de arte erótico.
· Cuando su pintura nace ya es vieja, anclada en la tradición del arte por el arte de Gautier.
·Su pintura puede parecerse de lejos al fauvismo, cubismo o futurismo.
·Jugó con la abstracción y con el surrealismo.
Tuvo un momento de esplendor en 1972.Una exposición de sus obras en Paris la rescata del olvido.
Pintora, diseñadora, retratista y sobre todo figura de moda de su época, destacó por la belleza de sus retratos femeninos, de pleno estilo -art decó-, movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1950, que afectó a las artes decorativas.


·Auorretrato en el Bugatti verde,1925.
Óleo sobre madera.
Colección privada.

·Marqés de Sommi,1929.
Óleo sobre lienzo.
Colección particular.

·The Orange turban,1941.
Musee des Beaux Arts.
Le Havre.


·Adan et Éve,1932.
Huile sur toile,116x73cm.

·Calla Lillies,1941.
Oil on canvas.
Collection private.

·Femme bleue à la guitare,1929
Huile sur toile,116x75cm.

·En Plein ètè,1928.
Huile sur toile.35x27cm.

·Portrait de Marjory Ferry,1932.
Huil sur toile, 99x65cm.
Colección particular.

·Portrait de Madame Allan Bott,1930.
Huile sur toile, 162x97cm.

·Dormeuse,1930.
Huile sur toile,35x27cm.

·Jeune e fille en vert, 1932.
Sur contre-plaque, 61,5x45,5cm.`
Musèe National d'Art Moderne.
Paris.Francia.

·Andromède,1929.
Huile sur toile,99x65cm.

domingo 28 de septiembre de 2008

Artemisia Gentileschi,1593-1653

·La Obra invitada hasta el día 28 de Septiembre en El Museo de Bellas Artes de Bilbao.
·A la calidad de su obra, se suman las interpretaciones que los historiadores han hecho de su trágica vida.


·"Buscar la verdad detrás de las apariencias".

·Mano de Artemisia,1625.
Ritratta da Pierre Dumongtier.

·Considerada en la actualidad como la primera mujer pintora en la historia.
·Independiente y empresaria de sus obras; sus cualidades artísticas frente a los esquemas machistas de la época, intentaron limitar su obra.
·Hija del pintor Orazio Gentileschi y pintora del periodo renancentista, pudo vivir y trabajar como artista.
·Seguidora del Naturalismo Tenebrista, su obra influyó en la propagación del estilo caravaggista en Italia.
·Claro manejo del claroscuro(contraste de luces y sombras).
·Vivió en Inglaterra con su padre y consiguió gran fama como retratista.



·Self-Portrait as the Allegory
of Painting, 1630.
Oil on canvas,96x73,7cm.
Royal collection, windsor.

<·Susana y los viejos,1610.
Óleo sobre lienzo,170x121cm.
Scholoss Weisensstein,Pommersfelden.

·Mary Magdalem,1613-1620.
Oil on canvas,164x108cm.
Galería Palatina.
(Palazzo Pitti)Florence.

·Judith et la servante,1613.
Óleo sobre lienzo, 144x93,5cm.
Galería Palatina, Palazzo Pitti.
Florencia.Italia.

·Judith tranchant la tête d'Holopherme,
óleo sobre lienzo,199x162,5cm.
Galería de los Uffizi.Florence.

·Portrait of condottiero,1622.
Oil on canvas, 208x128cm.
Palazzo d'acurssio, Bologne.

Rembrandt: 1606-1669

·Rembrandt.
Autorretrato.



·REMBRANDT.
"PINTOR DE HISTORIAS".

ARTISTA INVITADO EN EL MUSEO DEL PRADO, MADRID. INAUGURACIÓN DEL NUEVO CURSO ARTÍSTICO.
EDIFICIO DE LOS JERÓNIMOS, 15 DE OCTUBRE.




·Artemisia, 1634.¨
Óleo sobre lienzo,142x153cm.
Museo del Prado, Madrid.

·Artista holandes del Barroco.
·Intérprete excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la técnica, no sólo pictórica sino también del dibujo y del grabado.
·Recibió la influencia de Caravaggio a través de Pieter Lastman(su profesor).
·Su técnica evolucionó desde sus inicios de colores brillantes hacia la utilización del claroscuro, lo que confiere a su obra una fuerza y personalidad indiscutible.
·Tuvo dos etapas en su vida que se refleja en sus obras, principalmente en los retratos. Los primeros, alegres y brillantes; los últimos, un marcado caracter sombrio y sereno.
·Enorme interes por el detalle; la pincelada larga y empastada será la prinicipal protagonista junto con la luz dorada, con lo que consigue unos efectos atmosféricos de calidad insuperable.
·Su obra influyó en el estilo de numerosos artistas, inigualable en los efectos del claroscuro o el empaste vigoroso.


·Danae,1636.
Óleo sobre lienzo.185x203cm.
Museo del Hermitage.
San Petersburgo.Rusia

·La Ronda de noche, 1642.
Óleo sobre lienzo.363x437.
Rijksmuseum.Amsterdam.
Holanda

·Jeremias lamenta la destrucción del templo.
Óleo sobre tabla,58x46,6cm.
Museo Rijksmuseum.Amsterdam
Holanda.

·Betsabé en el baño,1654.
Musée du Loubre.